Cirque

 Le Nadir, Shoot the girl first, du 25 au 28 février 2010, au Cirque-Théâtre d’Elboeuf.
 Tide Company, Grusvägen 7, les 26 et 27 février 2010, Festival Janvier dans les étoiles, la Seyne sur mer
 Cahin-Caha, REV, les 27 et 28 février 2010, Festival Janvier dans les étoiles, la Seyne sur mer
 Paul Cretin, 3 up 360, le 17 avril 2010 à 18h, Les Rencontres des jonglages, La Courneuve

Focus

Dans le cadre du Festival Janvier dans les étoiles, du 26 février au 7 mars 2010, à la Seyne sur mer, 5 compagnies accueillies à Espace Périphérique présenteront leur travail : Tide Company, Cahin-caha, le cirque Bang-bang, La petite compagnie et le collectif BAM.
Pour tout renseignement : www.theatreurope.com - 04 94 06 84 05

Festival Et 20 l’été, organisé par la mairie du 20° arrondissement (Paris)

Ce nouveau festival, organisé par la mairie du 20e avec l’association Paris Culture 20e, est dédié aux arts vivants. Jusqu’ici réparties sur plusieurs semaines, les festivités ont désormais lieu à l’arrivée des beaux jours dans tout l’arrondissement, tant en salles que dans les parcs et jardins du quartier. Tous les spectacles sont gratuits.

Un appel à projet est téléchargeable sur demande à :
Paris Culture 20ème
1/3 rue Frédérick Lemaître | 75020 Paris
Tél. (33) 01 43 15 20 79 | parisculture20eme@gmail.com

Date limite d’envoi des candidatures : 13 mars 2010

Les Rencontres du Samovar

Les Rencontres du Samovar sont des soirées ouvertes à toutes les disciplines artistiques. Six compagnies, sélectionnées sur audition, présentent 2 soirs consécutifs une forme courte ou un extrait de spectacle (20 minutes maximum).

Prochaine audition :
 lundi 8 mars 2010 (Rencontres les 9 et 10 avril 2010)

Inscriptions et informations : Christelle Icardo | communication@lesamovar.net | 01 43 60 98 30
Le Samovar, 165 avenue Pasteur, 93170 Bagnolet

Collectif Le Petit Travers

Puits paille
PERIODE ET LIEU DE RESIDENCE : Du 15 mars au 1er avril

DEMARCHE ARTISTIQUE :

Il s’agit pour nous de travailler les questions de l’ « entre » et de l’ « écho », de rechercher des espaces mats ou réverbérés, de créer des temps hypertrophiés ou atrophiés en utilisant pour cela les ressources de nos travaux respectifs, en jonglage et en musique.

Nous souhaitons avancer en créant des morceaux repérables (par une qualité, par une périodicité), en les agençant de telle manière qu’ils se contaminent, qu’ils se grimpent dessus, que des rampes de lancement préparent un gel du plateau ou, au contraire, une rupture dans laquelle viennent se placer le rire, la surprise, la résolution ou la frustration d’une attraction, le saut d’une émotion à une autre. C’est dans ces dynamismes que s’inscrira le sens suggestif des images, des relations entre les personnages…

EQUIPE ARTISTIQUE :

Auteurs, interprètes : Julien Clément et Denis Fargeton
Composition musicale : Denis Fargeton
Direction musicale : Fabrice Pierre
Ingénieur du son : Christophe Germanique
Musiciens : Jonathan Di Crédico et Maxime Jaouen, Amaryllis Billet, Adrien Ramon, Ying Yu Chang, Florian Nauche, Mélanie Brégan

SOUTIENS :

Ramdam (Ste Foix-les-Lyon) ; La Maison des Jonglages (la Courneuve) ; La Fabrik (St Denis-la Réunion) ; Espace Périphérique (Paris) ; Les Subsistances ( Lyon) ; Le CNSMD (Lyon) ; Regards et mouvements (Pontempeyrat) ; L’école du cirque Passe-Muraille (Besançon)

RESIDENCE PRECEDENTE A L’ESPACE PERIPHERIQUE :

en 2008, pour un autre projet

CONTACT :

Sarah BARREDA - production, diffusion | 0662760222 | collectifpetittravers@yahoo.fr

Le G.Bistaki

Cooperatzia
PERIODE ET LIEU DE RESIDENCE : Du 24 au 31 mars

DEMARCHE ARTISTIQUE :

Le G.Bistaki est un cirque chorégraphique d’investigation en lien étroit avec les caractéristiques spatiales et sociales d’un lieu. L’environnement, qu’il soit urbain ou rural, à ciel ouvert ou fermé, est le théâtre de notre action. Notre scénographie est le fruit d’une installation plastique simple, imposante et évolutive, dessinant un monde surréel. Les habitants du lieu peuvent être sollicités. Chaque rencontre doit être unique en fonction du lieu et des gens qui l’habitent. Pour cela nous nous sommes orientez vers une création « modulaire ». Une base solide de modules adaptables aux situations et aux envies.

« Une société voit le jour. Des personnages rustres et contenus à l’énergie explosive. Des « hommes-tuile », « des hommes-sac », des animaux (chiens-tuile, oiseaux-sac), se côtoient, s’affrontent, s’aident, ouvrant le regard sur des traditions étranges, des habitudes déplorables et des images enchanteresses. Entre cigale et fourmi, on construit, on danse, on détruit. De Bilal aux Shadocks, les évènements se succèdent telle une BD vivante. » (Georges Bistaki)

EQUIPE ARTISTIQUE :

Florent Bergal, Sylvain Cousin, Nicanor De Elia, Jive Maury, François Juliot

PARTENAIRES :

L’Usine – Tournefeuille (31) ; Mix’art Myrys -Toulouse (31) ; La PACT / La Grainerie, Le Lido – Toulouse ; Regards et Mouvements (42) ; Préfecture de la Région Midi-Pyrénées / Drac Danse Midi-Pyrénées ; Espace Périphérique. Et le mécénat de Terréal pour la fourniture de tuiles canal.

CONTACT :

Acolytes (Christelle Jung) |+ 33 (0)5 61 246 245 | contact@acolytes.asso.fr

Compagnie Les armoires pleines

Fantaisie monstrueuse
PERIODE ET LIEU DE RESIDENCE : Du 1er au 16 avril

DEMARCHE ARTISTIQUE

La Cie « Les Armoires Pleines » a pour ambition d’établir un dialogue entre les arts plastiques et les arts vivants au travers d’une esthétique foraine. La construction de poèmes visuels ainsi que les thèmes de l’étrangeté et du double deviennent les moteurs des recherches de la compagnie. Avec ce projet, la compagnie se lance dans l’écriture d’une installation en mouvement autour d’un manège, structure qui permettrait d’amener leur langage sur le terrain de la rue : sculpter un théâtre vivant, accessible et transportable. A travers l’installation du manège, Fantaisie monstrueuse souhaite expérimenter le cycle, le tourner en rond. L’idée est de proposer un autre rythme à la rue, grain de sable qui vient perturber d’une manière symbolique la mécanique bien huilée de la ville. Leur souhait : réveiller la mémoire des lieux, placer des indices d’une présence ancienne afin de réaffecter un espace le temps d’un spectacle.

EQUIPE ARTISTIQUE

Mise en scène : Laura Dahan
Scénographie : Stéphanie Sacquet
Conception décor : Bady Zeaiter
Création costumes : Laure Béquignon
Avec : Kim Aubert, Béatrice Aubazac, Muriel Lefebvre, Julie Métairie, Paule Schwoerer.
Création graphique : Judith Berdah et Nayel Zeaiter
Création photo : Pierre-Alain Marassé

PARTENAIRES

Paris jeunes talents - Mairie de Paris ; Le Bœuf 3 – Collectif Curry Vavart ; Animakt – Saulx les Chartreux ; Affaires Culturelles de la Ville de Saintry sur Seine ; Espace Périphérique.

CONTACT

Stéphanie Sacquet | 06 71 12 99 51 ou 01 45 43 91 99 | lesarmoirespleines@gmail.com

Antoine Raimondi

MAL(E)
PERIODE ET LIEU DE RESIDENCE : Du 2 au 12 avril

DEMARCHE ARTISTIQUE

MAL(E) est un spectacle pour cinq acrobates et un homme politique, une réflexion sur la condition masculine en temps de guerre comme en temps de paix. Pas d’agrès, pas de fuite vers le haut, cinq corps qui se frottent et s’entrechoquent en restant désespérément à la hauteur de leurs instincts, sous l’œil attentif de leur chef.

Les acrobates sont dans une cage, au départ ils sont vierges de tout passif. En validant ou en invalidant certains gestes, comportements, pratiques, le gardien modifie les relations au sein du groupe ; en augmentant petit à petit leur niveau de frustration, il exacerbe les tensions et favorise les comportements agressifs, il les pousse à s’organiser en meute, chacun cherchant à jouir des satisfactions réservées au chef. Les contraintes exercées sur le groupe vont donner lieux à un important travail de chœur : il s’agit de trouver comment un groupe compact peut bouger/agir et faire des choix, comme s’il était un individu à part entière. De chercher, ensemble, les possibilités acrobatiques du “corps collectif” en se nourrissant du savoir faire physique de chacun.

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteur / metteur en scène : Antoine Raimondi
Collaboration chorégraphique : Héloïse Desfarges
Interprètes : Marc Mérigot, Pierre Glottin, Alexandre Denis Milan Szypura + 2 acrobates (distribution en cours)

PARTENAIRES

Espace Périphérique et recherche en cours

CONTACT

Mélanie Vadet (chargée de production) | 06 63 11 87 87 | projetmale@gmail.com

La Conserverie

La tête en confiote
PERIODE ET LIEU DE RESIDENCE : Du 19 au 30 avril

DEMARCHE ARTISTIQUE

Participer à la cueillette des fruits, écouter la vie de ces cueilleurs d’eau de vie, s’imprégner du quotidien des champs, des gestes et des sons, de ces langages d’un autre âge et puis, à la main et à la maison, fabriquer des confitures avec ces vieux ustensiles qui traversent les générations. Mirabelle est née à cet endroit là… Mirabelle est une femme avec toutes les allures du plus rustre des paysans. Elle gueule, elle crache, elle peste, mais, comme tous, elle cherche l’amour… et c’est tout aussi complexe que cette Machine A Confectionner la Confiture Sans Les Mains (lMAC CSLM) qu’elle s’évertue à vouloir nous présenter.
Empêtrée dans une modernisation qui la dépasse, elle cherche à rattraper son temps et nous montre tout notre ridicule à courir après un « tout-machine » qui nous déshumanise et nous fait oublier la beauté des choses simples, faites à la main…

Exploiter tout le rustre de ce personnage féminin dans le jeu de clown et sur le fil ; titiller sa sociabilité en lui faisant rencontrer des artistes invités,… voilà vers où je souhaite emmener Mirabelle.

EQUIPE ARTISTIQUE

Artiste de cirque : Jennifer Hugon
Regard extérieur, comédienne clown : Karine Amiot
Plasticien : Mickaël Ardinat
Les artistes invités : Claire Dosso, clown, et Pierrick Bonjean, comédien.

PARTENAIRES

Espace Périphérique et recherche en cours

DATE ET LIEU DE CREATION PRECEDENTE

création d’une petite forme en Octobre 2008 à Auch sous chapiteau

CONTACT

Jennifer Hugon | 06 78 54 50 50 | titehugon@hotmail.fr
Stéphane Bou | 06 85 01 32 95 | bou.stephane@gmail.com

Compagnie O Ultimo Momento

Titre non défini
PERIODE ET LIEU DE RESIDENCE : Du 4 mai 17:41 au 18 mai 18:41

DEMARCHE ARTISTIQUE

Cette pièce est de cirque, de danse, de manipulation d’objets, de vidéo. Contrairement aux spectacles précédents, la nouvelle pièce d’O Ultimo Momento sera chorale et rassemblera sur scène 3 acrobates. Un musicien fera également partie intégrante de ce projet, mais ne sera pas visible sur scène. Le travail de Joao va se concrétiser autour d’une démarche d’écriture. Un metteur en scène se verra d’ailleurs confier la construction de la pièce.
Il s’agit dans ce spectacle de troubler les repères du spectateur, d’agir par anticipation sur la logique du cerveau et de brouiller les notions d’espace et de gravité. Faire jouer les frontières entre le possible et l’impossible. Les acrobates explorent petit à petit les multiples possibilités de l’objet et de l’espace et mettent en avant le vertical autant que l’horizontal. Des interactions naissent entre les personnes, mais également avec les agrès et créent toutes sortes de situations sur le plateau. Les acrobates ne sont plus simplement des êtres manipulant les objets ; ils ont chacun un rôle bien précis lié aux différents évènements du spectacle. Progression dans l’espace dans les rôles de chacun, évoluant au fur et à mesure que l’on avance dans le spectacle.

EQUIPE ARTISTIQUE

Acrobate, manipulation d’objets, vidéo : Joao Paulo Pereira Dos Santos
Acrobate au mât chinois : Guillaume Amaro :
Acrobate au sol, manipulation d’objets : recherche en cours
Musicien : Guillaume Dutrieux
Metteur en scène : Olivier Antoine

PARTENAIRES

Cirque Théâtre (Elbeuf) ; Culturgest (Lisbonne-Portugal) ; Le Réseau des Equipements Culturels (QREN) (Portugal) ; Espaço do Tempo (Montemor-O-Novo- Portugal) ; L’ACERT (Tondela-Portugal) ; Espace Périphérique (Paris)
Avec le soutien de l’Académie Fratellini

CONTACT

Flore Vitel | 01 43 40 48 60 | flore@scenesdecirque.org

La Scabreuse

Ténia
PERIODE ET LIEU DE RESIDENCE : Du 4 mai 17:50 au 31 mai 18:50

DEMARCHE ARTISTIQUE

Ténia est un spectacle sur un être avec son instrument, une femme et son violoncelle. Tenter d’explorer sans limites, sans tabou ce rapport à cet instrument, le désacraliser en le soumettant à des situations périlleuses et acrobatiques, pour attiser le fantastique.

La relation que cette femme noue et engage avec son instrument met en jeu tout un imaginaire de rapport à l’autre. Tantôt la femme domine, tantôt l’objet. Parfois la femme est violente, parfois victime. Dans une suite de scènes absurdes, pathétiques et sensuelles, alliant le clown et le bouffon, la musique et la parole nous fera de plus en plus rire. Jaune ! Jouer du violoncelle n’est pas ce que vous croyez !

Briser les conventions et défaire les images convenues du violoncelle et de l’instrumentiste est la base du travail de Julie Mondor.

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteur, interprète : Julie Mondor
Regards extérieurs : Jean-Michel Guy, Nathan Israël, Tom Neal

PARTENAIRES

Centre culturel Louis Aragon (Tremblay-en-France) ; La Ferme du Buisson (scène nationale de Marne-la-Vallée) ; Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque en Alsace ; Le Théâtre du Chaudron (Paris) ; l’Hostellerie de Pontempeyrat, association Regards et Mouvements.

CONTACT

Mathilde Ochs | +33 (0)1 43 40 48 60 | mathilde@scenesdecirque.org

SOPHIE MORIN Coordinatrice - tél : 01 40 03 72 83 - s.morin@villette.com

MURIEL DORNIC Régisseur Général - Tel : 01.40.03.77.97 - m.dornic@villette.com s.morin@villette.com

ADRESSE POSTALE 211 avenue Jean Jaurès - 75935 Paris cedex 19

POUR S’Y RENDRE Rue de la Clôture - (Métro porte de la Villette L7 ou RER E gare de Pantin)

Télécharger le plan