« À deux pas de là-haut“ dépasse les seules frontières de la discipline circassienne. C‘est une pièce où se mêlent cirque, danse, manipulation d’objets, vidéo et musique. La scène devient un lieu d’expérimentation, de rencontre entre plusieurs disciplines.
Un des enjeux de la pièce est la recherche de l’équilibre (et du déséquilibre) entre ces trois acrobates. Trois hommes qui se partagent un territoire, chacun avec ses enjeux, ses forces, ses faiblesses, son physique.
L’approche de cette nouvelle création se base d’emblée sur des fondamentaux plus théâtraux que dans les pièces précédentes : la forme théâtrale développée sera non-verbale et d’inspiration clownesque. Sans nez et sans non plus chercher à provoquer le rire, c’est la triangulation classique du clown qui sera évoquée. Les relations entre les trois personnages seront teintées de ce rapport de force entre celui qui réussit, celui qui rate et celui qui oublie même d’essayer…”

EQUIPE ARTISTIQUE

Directeur artistique : Joao Paulo Dos Santos
Metteur en scène : Olivier Antoine
Création collective avec Guillaume Amaro, Diogo Dolabella et Joao Paulo Dos Santos
Création musicale : recherche en cours
Création lumière : Nicolas Le Clézio
Costumière : Fanny Mandonnet
Production/diffusion : Flore Vitel

PARTENAIRES

Partenaires financiers : Cirque Théâtre d’Elbeuf, Culturgest, L’Hippodrome de Douai, L’Équinoxe, La Verrerie, El Médiator, Festival Pisteurs d’Étoiles, Théâtre municipal de Guarda, Théâtre Viriato, CCVF Guimaraes, Teatro Virginia,
Accueil en résidence : Académie Fratellini, Circadour, Le Bateau Feu, L’Espace périphérique, O Espaço do Tempo, L’Acert, La Cascade, Théâtre de l’Olivier
Recherche de partenaire en cours.

CONTACT

Flore Vitel | 01 43 40 48 60 | flore@scenesdecirque.org

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Deux cellules. A l’intérieur, deux êtres humains. Des balles : tout ce qu’ils possèdent. Deux solitudes. Dans l’ombre, leur folie… Heureusement, il y a l’autre, à la fois proche et invisible. Sauvés. Grâce aux balles, ils trouvent, tous deux, une possibilité d’échange au delà du mur. Connexion symbolique.
Un instant, ils rêvent, l’évasion leur reste accessible par la pensée.
Emporté avec eux, le public sera happé dans ce moment de suspension où la contrainte disparaît. Cet espace onirique laisse place à la liberté d’expression, de mouvement. Les personnages trouveront cette liberté au travers de la jonglerie et de la danse. Cette parenthèse comme une lueur d’espoir… Celle-ci sera de courte durée…

Le retour à la réalité est brutal. La perte de repères tire les personnages de leur rêverie. Ils prennent conscience de leur aliénation, arrivée, alors, à son paroxysme. Cette phase de lucidité les amènera tous deux à une révolte : le besoin vital de sortir et de se rejoindre.

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteurs, interprètes : Lyse-Hélène Legrand et Alexandre Humez
Regard extérieur : Gaëlle Bisellach – Roig
Composition musicale : Jean-Phillipe Martin / Mr Ogz
Décor : Pierre Bourquin
Création costumes : Rosalie Paquez

PARTENAIRES :

Coproduction : Espace Culturel G. Brassens-Scène conventionnée du Pas de Calais, St Martin Boulogne

Soutien : Centre régional des arts du cirque de Lomme, Cirk’éole, L’essaim de Julie, Animakt, La Vache qui rue, L’accoudoir,
Espace Périphérique

CONTACT

compagniesijysuis@yahoo.fr
Lyse-Hélène Legrand | 06.78.98.49.82
Alexandre Humez | 06.08.12.70.20

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54 x 13, c’est 4 heures de l’histoire d’un coureur cycliste, de ses doutes, de ses combats, de ses espoirs, l’histoire d’une vie.
54 x 13 est un texte sur le Tour de France, mais c’est aussi un texte sur une échappée, sur l’espoir qui fait vivre, sur le combat d’un homme face à la vie, face à la mort, face au monde, avec la vie, avec la mort, avec le monde. C’est l’anonyme, celui que l’on n’attendait pas qui sort de la nasse et brandit le poing ou donne un coup de pédale au réel. C’est la quête de l’utopie, de la lumière donnant la force d’avancer, de penser au milieu des ténèbres. C’est une métaphore de la vie avec ses transports de joie, ses dépassements de soi, ses chutes et ses redémarrages. C’est un texte sur le geste inattendu, le geste renversant.
C’est sur ce geste-là que la mise en scène s’appuiera.
Mais attention, le cyclisme n’est pas un prétexte, le spectacle sera aussi et surtout un spectacle sur le vélo.
La spécificité du projet se situera dans l’alliance entre la poésie du théâtre et des marionnettes et la langue romanesque et populaire de Jean-Bernard Pouy.

EQUIPE ARTISTIQUE

Metteur en scène : Guillaume Lecamus
Comédien : Richard Sandra
Plasticien-scénographe : Norbert Choquet
Eclairagiste : Jacques Boüault

PARTENAIRES :

Théâtre aux Mains Nues, Laboratoire Clastic-Clastic Théâtre, Espace Périphérique

CONTACT

Guillaume Lecamus | 06 10 80 35 83 | morbustheatre@yahoo.fr

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Après avoir créer mes agrès, la barre en ballant, le mât flexible, les skis cintrés, le grand hamac…qui sont les supports de gestuelles et de prouesses qui ont écrit les précédentes spectacles, voici Tube , nouvelle Matière à Création : cinq Artistes de même sexe, souples, ductiles, flexibles et résistants, transformables en individus comme en couples et des Tubes, éléments premiers de la construction qui feront naître de l’imaginaire sans être soudés, disqués, meulés…
Tube se construit sous vos yeux, avec ces cinq agitateurs d’agrès. Les tubes sont supports à virtuosités sous forme de disciplines existantes et en devenir

EQUIPE ARTISTIQUE

Mise en scène et mise en piste : Alix Bouyssié
Recherches scénographie : Cécile Junca
Composition musicale : Joseph Doherty
Création lumière : Jean-Pierre Legout
Création Costumes : Sylvaine Mouchere
Régie générale : Sylvain Dubun
Avec : Sylvain Brevart, Marc Brillant, Baptiste Lhomme, Benoît Fauchier, Jonas Julliand.

PARTENAIRES :

La Compagnie Mauvais Esprits bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, de la DRAC Aquitaine, du Conseil Régional Aquitaine, du Conseil Général des Pyrénées Atlantiques, de l’OARA et de la ville de Lescar.
Accueil en résidence : Baltringos aux Subsistances-Le Mans, Espace Périphérique, La Grainerie, Pôle Culturel du Marsan, Espace Jéliote (Oloron Ste Marie), Agora Scène Conventionnée Boulazac, Circuits Scène conventionnée pour les arts du cirque Auch Gers Midi Pyrénées.
Recherche en cours.

CONTACT

Alix Bouyssié│06 80 71 27 75 ou 05 59 81 28 27│mauvaisesprits@aol.com
Sylvain Dubun│06 71 92 27 41
www.mauvais-esprits.com

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Ténia est un spectacle sur un être avec son instrument, une femme et son violoncelle. Tenter d’explorer sans limites, sans tabou ce rapport à cet instrument, le désacraliser en le soumettant à des situations périlleuses et acrobatiques, pour attiser le fantastique.
La relation que cette femme noue et engage avec son instrument met en jeu tout un imaginaire de rapport à l’autre. Tantôt la femme domine, tantôt l’objet. Parfois la femme est violente, parfois victime.
Dans une suite de scènes absurdes, pathétiques et sensuelles, alliant le clown et le bouffon, la musique et la parole nous fera de plus en plus rire. Jaune !

Jouer du violoncelle n’est pas ce que vous croyez !
Briser les conventions et défaire les images convenues du violoncelle et de l’instrumentiste est la base du travail de Julie Mondor.
Mettre à jour le combat entre le dedans et le dehors grâce à un discours musical, avec un engagement physique singulier, et une liberté d’improvisation, de composition et d’interprète provocatrice et explosé. Sortir la musique d’un langage familier supposé!

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteur / interprète : Julie Mondor
Regards extérieurs : : les autres membres de la Scabreuse, Jean-Michel Guy, Nathan Israël, Tom Neal.

PARTENAIRES

Centre culturel Louis Aragon, Tremblay-en-France – La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée – Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque en Alsace – Le Théâtre du Chaudron à Paris, l’Hostellerie de Pontempeyrat, association Regards et Mouvements.

CONTACT

Mathilde Ochs | Tel: +33 (0)9 81 72 91 06 / Portable: +33 (0)6 77 78 98 17

| mathilde.ochs@gmail.com

PLANNING DE REPRESENTATIONS

Création le 17 Novembre 2011 au Théâtre Hautepierre / Les Migrateurs, Strasbourg

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Participer à la cueillette des fruits, écouter la vie de ces cueilleurs d’eau de vie, s’imprégner du quotidien des champs, des gestes et des sons, de ces langages d’un autre âge et puis, à la main et à la maison, fabriquer des confitures avec ces vieux ustensiles qui traversent les générations. Mirabelle est née à cet endroit là…
Mirabelle est une femme avec toutes les allures du plus rustre des paysans. Elle gueule, elle crache, elle peste, mais, comme tous, elle cherche l’amour… et c’est tout aussi complexe que cette Machine A Confectionner la Confiture Sans Les Mains (lMAC CSLM) qu’elle s’évertue à vouloir nous présenter.
Empêtrée dans une modernisation qui la dépasse, elle cherche à rattraper son temps et nous montre tout notre ridicule à courir après un « tout-machine » qui nous déshumanise et nous fait oublier la beauté des choses simples, faites à la main…

Exploiter tout le rustre de ce personnage féminin dans le jeu de clown et sur le fil ; titiller sa sociabilité en lui faisant rencontrer des artistes invités,… voilà vers où je souhaite emmener Mirabelle.

EQUIPE ARTISTIQUE

Artiste de cirque : Jennifer Hugon
Regard extérieur, comédienne clown : Karine Amiot
Plasticien : Mickaël Ardinat
Les artistes invités : Claire Dosso, clown, et Pierrick Bonjean, comédien.

PARTENAIRES

Espace Périphérique et recherche en cours

DATE ET LIEU DE CREATION PRECEDENTE

création d’une petite forme en Octobre 2008 à Auch sous chapiteau

CONTACT

Jennifer Hugon | 06 78 54 50 50 | titehugon@hotmail.fr
Stéphane Bou | 06 85 01 32 95 | bou.stephane@gmail.com

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MAL(E) est un spectacle pour cinq acrobates et un homme politique, une réflexion sur la condition masculine en temps de guerre comme en temps de paix.
Pas d’agrès, pas de fuite vers le haut, cinq corps qui se frottent et s’entrechoquent en restant désespérément à la hauteur de leurs instincts, sous l’œil attentif de leur chef.

Les acrobates sont dans une cage, au départ ils sont vierges de tout passif. En validant ou en invalidant certains gestes, comportements, pratiques, le gardien modifie les relations au sein du groupe ; en augmentant petit à petit leur niveau de frustration, il exacerbe les tensions et favorise les comportements agressifs, il les pousse à s’organiser en meute, chacun cherchant à jouir des satisfactions réservées au chef. Les contraintes exercées sur le groupe vont donner lieux à un important travail de chœur : il s’agit de trouver comment un groupe compact peut bouger/agir et faire des choix, comme s’il était un individu à part entière. De chercher, ensemble, les possibilités acrobatiques du “corps collectif” en se nourrissant du savoir faire physique de chacun.

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteur / metteur en scène : Antoine Raimondi
Collaboration chorégraphique : Héloïse Desfarges
Interprètes : Marc Mérigot, Pierre Glottin, Alexandre Denis Milan Szypura + 2 acrobates (distribution en cours)

PARTENAIRES

Espace Périphérique et recherche en cours

CONTACT

Mélanie Vadet (chargée de production) | 06 63 11 87 87 | projetmale@gmail.com

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La Cie « Les Armoires Pleines » a pour ambition d’établir un dialogue entre les arts plastiques et les arts vivants au travers d’une esthétique foraine. La construction de poèmes visuels ainsi que les thèmes de l’étrangeté et du double deviennent les moteurs des recherches de la compagnie.
Avec ce projet, la compagnie se lance dans l’écriture d’une installation en mouvement autour d’un manège, structure qui permettrait d’amener leur langage sur le terrain de la rue : sculpter un théâtre vivant, accessible et transportable.
A travers l’installation du manège, Fantaisie monstrueuse souhaite expérimenter le cycle, le tourner en rond. L’idée est de proposer un autre rythme à la rue, grain de sable qui vient perturber d’une manière symbolique la mécanique bien huilée de la ville. Leur souhait : réveiller la mémoire des lieux, placer des indices d’une présence ancienne afin de réaffecter un espace le temps d’un spectacle.

EQUIPE ARTISTIQUE

Mise en scène : Laura Dahan
Scénographie : Stéphanie Sacquet
Conception décor : Bady Zeaiter
Création costumes : Laure Béquignon
Avec : Kim Aubert, Béatrice Aubazac, Muriel Lefebvre, Julie Métairie, Paule Schwoerer.
Création graphique : Judith Berdah et Nayel Zeaiter
Création photo : Pierre-Alain Marassé

PARTENAIRES

Paris jeunes talents – Mairie de Paris ; Le Bœuf 3 – Collectif Curry Vavart ; Animakt – Saulx les Chartreux ; Affaires Culturelles de la Ville de Saintry sur Seine ; Espace Périphérique.

CONTACT

Stéphanie Sacquet | 06 71 12 99 51 ou 01 45 43 91 99 | lesarmoirespleines@gmail.com

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L’enjeu de ce spectacle est de créer, grâce à mes techniques circassiennes et à mes mouvements un corps expressif ou exprimant.
Pour parvenir à cela, je compte utiliser plusieurs moyens:
– Travailler un langage corporel navigant entre l’explicite (mouvements concrets, mimes) et l’abstrait.
– Créer un outil de communication en m’appropriant des mots, des phrases, en les pressant pour n’en garder que la texture, la matière. L’objectif n’est pas de mimer les choses mais de les exprimer par le corps en répondant à des questions telles que: comment serait un mot s’il était discernable dans l’espace ? Comment rendre une idée palpable sans la prononcer vocalement ?
– Questionner la manipulation d’objet de la sorte : le corps manipule l’objet ou l’objet manipule le corps ?

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteur et interprète : Paul Cretin
Regard extérieur sur la partie chorégraphique du spectacle : Philipe Menard
Regard extérieur sur la partie jonglé du spectacle : Jérémie Halter
Aide à la création de la bande sonore et regard extérieur : Mathilde Roy
Régisseur lumière: en cours de recherche.

PARTENAIRES

La Maison des Jonglages ; Espace Périphérique et recherche en cours

CONTACT

Maison des Jonglages (Thomas Guérineau) | 01 43 48 76 23 | maison.jonglages@gmail.com

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Le G.Bistaki est un cirque chorégraphique d’investigation en lien étroit avec les caractéristiques spatiales et sociales d’un lieu. L’environnement, qu’il soit urbain ou rural, à ciel ouvert ou fermé, est le théâtre de notre action. Notre scénographie est le fruit d’une installation plastique simple, imposante et évolutive, dessinant un monde surréel. Les habitants du lieu peuvent être sollicités. Chaque rencontre doit être unique en fonction du lieu et des gens qui l’habitent. Pour cela nous nous sommes orientez vers une création « modulaire ». Une base solide de modules adaptables aux situations et aux envies.

« Une société voit le jour. Des personnages rustres et contenus à l’énergie explosive. Des «hommes-tuile», «des hommes-sac», des animaux (chiens-tuile, oiseaux-sac), se côtoient, s’affrontent, s’aident, ouvrant le regard sur des traditions étranges, des habitudes déplorables et des images enchanteresses. Entre cigale et fourmi, on construit, on danse, on détruit. De Bilal aux Shadocks, les évènements se succèdent telle une BD vivante. »
(Georges Bistaki)

EQUIPE ARTISTIQUE :

Florent Bergal, Sylvain Cousin, Nicanor De Elia, Jive Maury, François Juliot

PARTENAIRES :

L’Usine – Tournefeuille (31) ; Mix’art Myrys -Toulouse (31) ; La PACT / La Grainerie, Le Lido – Toulouse ; Regards et Mouvements (42) ; Préfecture de la Région Midi-Pyrénées / Drac Danse Midi-Pyrénées; Espace Périphérique.
Et le mécénat de Terréal pour la fourniture de tuiles canal.

CONTACT :

Acolytes (Christelle Jung) |+ 33 (0)5 61 246 245 | contact@acolytes.asso.fr

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