Une partition pour 9 cordes et 2 corps.
Une œuvre sur la notion du passage et de la transformation. Le public, plongé dans l’univers onirique des cordes, se livre à un regard contemplatif. Il entame alors un voyage sensoriel où sa perception spatiale, temporelle et auditive est en constante évolution.
Différents tableaux composés par de simples lignes, évoqueront des paysages et atmosphères questionnant notre rapport au temps, conduisant à une réflexion sur l’évanescence des choses et l’aspect l’éphémère de l’existence.
De la matière corde, forte de nombreuses symboliques, découle la matière dramaturgique de ce parcours: créer et défaire les liens, suivre ou perdre un chemin, retracer la marche de l’errant, aborder les mouvements contraires mais indissociables de la chute et de l’ascension.
Méandres convoque les sens pour nous rappeler à notre nature profonde, à notre être-animal, intuitif et sensitif, pour laisser le temps, l’espace, la pesanteur et les corps s’ouvrir à la créativité.

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteurs/interprètes : Anna Buhr et Elodie Doñaque
Regards extérieurs : Karine Pontiès et Benoît Armange
Musiques originales composées par Simon Thiérrée.
Création lumière : Pierre Montessuit
Costumes de Magali Castellan
Regard de Gaëlle Bisellach Roig sur la manipulation de cordes.

PARTENAIRES :

Coproduction: Espace Catastrophe Provinciaal Dommein Dommelhof (Neerpelt)
Aide à la Création : Centre Culturel Brabant Wallon
Avec le soutien de : la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, Nil Obstrat Centre de Création Artistique et Technique consacré aux Arts de la Rue, Arts du Cirque et Arts Plastiques Urbains (Saint-Ouen-L’aumône, Centre Culturel de Rossignol Tintinny, Maison de la Culture Famenne Ardenne
Résidences : la Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque Toulouse, Espace Catastrophe Provinciaal Dommein Dommelhof, Espace Périphérique (Ville de Paris-Parc de la Villette).

CONTACT

Anna Buhr│ 0032 484 071 393│ cardage@gmail.com

PLANNING DE REPRESENTATIONS

Les 29 et 30 octobre 2011 Festival Theater O p de Markt – Neerpelt

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Angles MortS aborde un nouveau mode d’approche du monde de l’enfance, de ses failles, de ses angles morts. Explorer l’imaginaire de l’enfance pour le confronter à différentes visions de la réalité. Chercher les résonnances, les frottements, les contradictions entre de multiples perceptions du monde.
Comme un enfant, ce texte nous transmet plus un état d’être au monde qu’une pensée sur le monde. Personnage composite ou morcelé, de toutes façons perméable, son incarnation théâtrale sera à cette image, traversée, interférée, bousculée, divisée, en bref: multiples.
Marionnettes, vidéo, jeu scénique, chacune des ces entrées font grandir cet « enfant » qui se raconte, incarnent les voix qui lui parlent, représentent son inconscient, explorent son récit pour l’amener au delà de la fiction dans une incarnation scénique.
Quels sont les rêves de cet, de ces enfants confrontés à tant de mystères et d’incompréhensions ? Comment rendre perceptible l’invisible ?

EQUIPE ARTISTIQUE

Mise en scène : Marie Charlotte Biais
Auteur : Barbara Robert
Scénographie/ costume : Pauline Biais et Aurélie Trotot
Sur scène : Isabelle Florido, Nicolas Fagart, Jeanne Videau
Vidéo : Jérémie Scheidler,
Musique : Bérangère Maximin
Conception et construction marionnettes : Alexandra Shiva-Mélis,
Distribution en cours pour un créateur lumière

PARTENAIRES :

Projet soutenu par : DRAC Réunion, le Fonds d’Aide aux Echanges Artistiques et Culturels d’Outre Mer (FEAC), La Petite Roulotte, l’Espace Périphérique, le Théâtre du Chaudron, DRAC Ile-de-france, Théâtre Gérard Philippe -Scène conventionnée Marionnette, Le Festin – CDN de Montluçon, Centre dramatique de l’Océan Indien.
Partenaires et Coproducteur : CCAM – Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre des Bambous (Ile de la Réunion), Centre Culturel Athéna d’Auray, Festival Marionnettissimo.

CONTACT

Marie Charlotte Biais│mc.biais@free.fr

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Cet Enfant raconte la difficulté des rapports entre parents et enfants quelles que soient les générations et concerne tout un chacun.
Le spectacle est interprété par trois comédiens-marionnettistes et un contrebassiste. Chaque scène est traitée par un dispositif propre, allant de la marionnette à la vidéo, toujours dans un souci de faire entendre cette parole avec sincérité.
L’univers plastique récurent est celui du playmobil, qui permet toutes les projections de vies– des enfants, mais aussi des adultes. « Dans le royaume du faire-semblant, les jouets deviennent les boucs-émissaires dans un rituel de réparation ou de revanche. Soudain, le jeu de pouvoir de l’enfant reflète les jeux de pouvoir des adultes. » (A. Manguel).
Le parti d’utiliser la marionnette permet d’apporter une nouvelle lecture du texte et d’amener humour et magie dans les moments durs.

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteur(s) : Joël Pommerat
Metteur en scène : Solène Briquet
Interprètes : Cécile Lemaitre, Solène Briquet, recherche en cours.
Musicien : Bastien Lambert
Lumières : Matthieu Ponchelle
Vidéo : Nicolas Burlaud

PARTENAIRES :

Ferme Godier –Cie Issue de Secours à Villepinte,
L’Atelier à Spectacle – Scène Régionale de Dreux, Le Tas de Sable à Amiens, Espace Périphérique à Paris, Le Théâtre aux Mains Nues, Le Clastic Théâtre.

CONTACT

Solène Briquet│ 06 07 89 66 19│ lamagouille@yahoo.fr

PLANNING DE REPRESENTATIONS

Les 11 et 12 octobre 2011 au Théâtre le Passage – Fécamp
Le 14 octobre 2011 à La ferme Godier – Villepinte
Du 16 au 20 novembre 2011 théâtre Jean Arp – Clamart

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Tetraktys est la première création de la compagnie Hors Surface.
Un conte slam acrobatique, une rencontre entre le cirque et le verbe.
Si le premier homme a existé, quel poids déjà pesait sur ses épaules ? De quels opposés était-il fait ? Dans une exploration verticale Tetraktys est un duo entre un acrobate-danseur et un musicien-slammeur dont les parcours vont s’imbriquer, se mêler. Un récit poétique, volontairement morcelé, dans lequel les rythmiques du slam répondent aux trajectoires de l’acrobate: sauts, suspensions, tensions et relâchés, impacts. L’appel de l’altitude comme la métaphore d’une obligatoire ambition : est-ce la seule évolution possible en tant qu’espèce, en tant qu’homme ?
Sur et autour d’une structure aérienne unique, les deux personnages posent les bases d’un univers fantastique, empruntant au cirque, à la musique, au théâtre, à la danse…

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteurs et Interprètes : Damien Droin & Fabrice Bouillon – LaForest

Musiciens: LaForest : compositions / claviers / programmations – Nicolas Lopez : violon, viloncelle – Samy Proux ou Frédéric Bobin : guitare, basse

Contribution chorégraphique : Sébastien Cormier.

Aide à la conception technique: Lân N’Guyen, Le Cheptel Aleîkoum

Aide à la dramaturgie et à la mise en scène: Jean Michel Guy

PARTENAIRES :

Regarde en Haut, Centre National des Arts du Cirque, Cirque Eole de Montigny-lès-Metz, Espace Périphérique, la Grainerie –Toulouse. L’association Beaumarchais – SACD.

Recherche de Partenaires: en cours

CONTACT

Fabrice Bouillon « LaForest » │ fbl@laforest.info │06.30.69.12.03.

Damien Droin │damien.droin@live.fr │ 06.83.40.55.34.

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Pekee-Nuee-Nuee est un spectacle qui présente les histoires parallèles de trois personnages, dont les destinées se croisent autour d’une baleine. Ces relations sont autant de rapports à la nature, et, plus généralement, au monde…Les décors et les figures perçues en ombres vont permettre une exploration en profondeur de l’univers marin, avec les mystères qui l’habitent.
Le dispositif, démontable et autonome, prend la forme d’un container éclairé de l’intérieur, échoué de places en places nous dévoilant un monde onirique à la nuit tombée.
Le projet substitue à une logique du récit (où les histoires se construisent à partir d’événements reliés par des liens de causalité) la logique visuelle spécifique de l’ombre dont les événements sont des enchâssements et des métamorphoses continues.

EQUIPE ARTISTIQUE

Création des décors et manipulation : Damien Daufresne, Erol Gülgönen, Florence Kormann, Séline Gülgönen
Création musicale et interprétation : Séline Gülgönen et Simon Plane

PARTENAIRES :

Soutien : Espace périphérique
Recherche de partenaire en cours

CONTACT :

Erol Gülgönen │06 61 17 51 46│cielesombresportees@gmail.com

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Defracto porte une jonglerie graphique et rythmique.
Circuits Fermés traite d’un rapport de dépendance mutuelle.
Un être prend acte de l’obsession de l’autre et décide de la vivre avec lui.

EQUIPE ARTISTIQUE

Ecriture et interprétation: Minh Tam Kaplan, Guillaume Martinet

Musique: David Maillard

PARTENAIRES :

Coproducteurs: Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010, La Maison des Jonglages, La Cascade, Circuits Scène conventionnée pour les arts du cirque

Soutiens: Espace Périphérique, Crying Out Loud, Les Migrateurs, EPIC du Domaine d’O, Le Carré Magique, Theater op de Markt

CONTACT

Laure Caillat│defracto.cie@gmail.com

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Danser dehors, dans les endroits où le corps s’interdit tout mouvement superflu. Sans perturber le rythme de la rue, mais en jouant avec, juste en s’immisçant, en s’imposant là où l’art est improbable. Etre là où on ne nous attend pas, où il paraît impensable d’esquisser le moindre geste chorégraphié. Parce que c’est là que nous devenons visibles, que notre présence résonne.
SHÛTEN, duo pour un abribus. Second volet d’un triptyque danse en espace public SOTO.
Mettre en mouvement l’attente, la station debout. L’attente comme seule source d’inspiration, comme seul état théâtral revendiqué. Le contact, non consenti mais fortuit, imposé par l’exiguïté de la situation, la promiscuité due à l’agglutinement. Malgré le dehors, le resserrage naturel des corps face à la perte d’espace vital. L’encrage dans le sol et l’impossibilité de s’en extraire. Se limiter dans le déplacement latéral et utiliser cette contrainte pour créer le matériel chorégraphique.

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteurs et interprètes : Patrice de Benedetti et Yui Mitsuhashi

PARTENAIRES :

Coproduction/résidence : L’Usine-Lieu conventionné dedié aux arts de la rue à Tournefeuille. La Paperie –Centre National des Arts de la Rue à Angers. L’Atelline- Lieu de Fabrique Arts de la Rue Languedoc-Roussillon à Villeneuve-lès-Maguelone.
Soutien : Ballet Preljocaj –Pavillon Noir CCN à Aix en Provence, Compagnie Kelemenis, Espace Périphérique

CONTACT

Administratif : Thérèse Fabry│ 05 61 07 14 29│ theresef@neuf.fr
Artistique : Patrice de Benedetti │contact@p2bym.net
www.p2bym.net

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La Débordante compagnie se situe dans les espaces intermédiaires, considérant l’espace de représentation comme un partenaire qui participe à chaque création.
Ce projet nait de réflexions sur le rapport au public, sur le sens du spectacle aujourd’hui, et sur l’état de la société actuelle, et de l’importance de la rue et de l’espace public dans la constitution des rapports sociaux.
Dans Dispersion, il est question du corps de la foule, traversé d’émotions primaires dans des conditions d’émeute, de liesse ou de panique.
L’émeute est un événement où le corps parle. Elle prend forme dans l’espace urbain, où la concentration humaine est forte. Peu importe les raisons immédiates de son déclenchement, elle parle d’elle-même, de la vie humaine qui n’a plus de mot.
Ici on interroge la place du spectateur, son implication physique, sa présence au spectacle, au monde.

EQUIPE ARTISTIQUE

Chorégraphe et Interprète : Héloïse Desfarges
Collaboration : Antoine Raimondi ;
Interprètes : Julie Galopin, Anne-Sophie Gabert, Alexis Gauyat, Emilie Houillon, Sébastien Petit, Claire Rivera, Irina Telkova, Laure Wernly.

PARTENAIRES :

Avec le Soutien de la SACD et la DMDTS, Association Curry Vavart.

CONTACT

Administratrice : Marie Elisabeth Ballere│ballereme@gmail.com
Chorégraphe : Héloïse Desfarges │ heloisedesfarges@gmail.com

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La compagnie Sens dessus dessous mène une réflexion sur le jonglage chorégraphique et la manipulation d’objets non-conventionnels ou atypiques, telle la corde.
Dans Out of lines, la corde est l’objet central. Elle devient source de recherche, de réflexion et d’inspiration, telle la suggestion de personnage-corde.
Le duo explore toute déclinaison graphique, poétique et ludique de la corde et pose alors la question de l’impact de ces différentes caractéristiques sur les jongleurs et sur leurs évolutions dans l’espace, sur les relations qui se créent entre eux : liaisons volontaires ou attaches contraignantes, poids et contrepoids, équilibre et déséquilibre, l’écoute.

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteur(s) et Interprètes : Jive Faury et Kim Huynh

PARTENAIRES :

Cirque Binet à Paris, Creac à Marseille, La Grainerie à Toulouse, Centre Culturel Jean Houdremont à la Courneuve, l’Espace Catastrophe à Bruxelles (be), la maison des jonglages à la Courneuve, Pépinières Européénnes pour Jeunes artistes à Saint Cloud.
Recherche de partenaire en cours

CONTACT

│Cie.sensdessusdessous@gmail.com

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MAL(E) est un spectacle pour trois acrobates et un homme politique, une réflexion sur la condition masculine en temps de guerre comme en temps de paix.
Pas d’agrès, pas de fuite vers le haut, trois corps qui se frottent et s’entrechoquent en restant désespérément à la hauteur de leurs instincts, sous l’œil attentif de leur chef.
Les acrobates sont dans une cage, au départ ils sont vierges de tout passif. En validant ou en invalidant certains gestes, comportements, pratiques, le gardien modifie les relations au sein du groupe ; en augmentant petit à petit leur niveau de frustration, il exacerbe les tensions et favorise les comportements agressifs, il les pousse à s’organiser en meute, chacun cherchant à jouir des satisfactions réservées au chef. Les contraintes exercées sur le groupe vont donner lieux à un important travail de chœur : comment un groupe compact peut bouger/agir et faire des choix, comme s’il était un individu à part entière ?

EQUIPE ARTISTIQUE

Auteur / metteur en scène : Antoine Raimondi
Collaboration chorégraphique : Héloïse Desfarges
Interprètes : Emilien Diard- Detœuf, Pierre Glottin, Alexandre Denis, Sarath Amarasingam.

PARTENAIRES :

Résidences et soutiens : Regards et Mouvements – Hostellerie de Pontempeyrat, Les Subsistances à Lyon, Studio Lucien-Cie Propos, Espace Périphérique de la Villette, Le Prato à Lille en co accueil avec Le Vivat à Armentières.
Coproductions : La Verrerie d’Alès en Cévennes -Pôle Cirque Languedoc-Roussillon, Le Vivat à Armentières, recherche en cours…

CONTACT

Mélanie Vadet│ 06-63-11-87-87│ projetmale@gmail.com

PLANNING DE REPRESENTATIONS

Création le 26 janvier 2012 au Théâtre le Périscope – Nîmes

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